![]() ; Sagrillo, Damien ![]() in Civic Review (2020), 15(2019), 317-328 Cultural heritage is an integral part of Hungarian music education. Folk traditions and folk songs are taught in every school, from the capital city to the smallest villages. Thousands of ... [more ▼] Cultural heritage is an integral part of Hungarian music education. Folk traditions and folk songs are taught in every school, from the capital city to the smallest villages. Thousands of songs were collected by Zoltán Kodály and Béla Bartók, who adopted them in their classical compositions. With this they earned fame for Hungarian folk music and traditions. Zoltán Kodály also composed a series of music reading materials, mainly based on folk songs, which is currently used on all levels of Hungarian music education. Not only the Kodály concept, but the Táncház-method was also selected in the Register of Good Safeguarding Practices of UNESCO Cultural Heritage. In our digital age, the net-generation, unlike the previous student populations, can have different habits, which is the reason why students’ music skills were tested with technology-based methods and tools. They are surrounded by popular media; however, the value that folk tradition offers should be inevitable in their education. The findings of our research provides input for the educational system about Hungarian students’s music literacy, and their familiarity with its various elements, especially with certain components of their cultural heritage. [less ▲] Detailed reference viewed: 143 (12 UL)![]() Sagrillo, Damien ![]() in Sagrillo, Damien (Ed.) Kongressbericht Wadgassen, Deutschland 2018 (2020) Detailed reference viewed: 74 (8 UL)![]() Sagrillo, Damien ![]() Book published by Lit (2020) Detailed reference viewed: 90 (10 UL)![]() Sagrillo, Damien ![]() Book published by Kliment (2020) Detailed reference viewed: 96 (17 UL)![]() Sagrillo, Damien ![]() in Sagrillo, Damien (Ed.) Asca Rampini (1931-1999). Ein "Italiener" in Luxemburg. Dirigent und Komponist (2020) Detailed reference viewed: 36 (9 UL)![]() Sagrillo, Damien ![]() Scientific Conference (2020, January 17) Diesen Karl Böhm in den Mund gelegten Satz passt zu seinem Naturell. Sein Sarkasmus und Zynismus waren bekannt. Karl Böhm hat nie ein Dirigierstudium absolviert. Dennoch gehörte er zu den Großen seines ... [more ▼] Diesen Karl Böhm in den Mund gelegten Satz passt zu seinem Naturell. Sein Sarkasmus und Zynismus waren bekannt. Karl Böhm hat nie ein Dirigierstudium absolviert. Dennoch gehörte er zu den Großen seines Fachs. In der Fachzeitschrift „das Orchester“ ist im Zusammenhang mit dem berufsausbildenden Angebot für Blasorchesterdirigenten folgendes zu lesen: „Marschmusik oder leichtere Muse haben keinen Platz im Curriculum, die Konzentration liegt auf der Literatur für Sinfonisches Blasorchester“ Diese Aussage gehört kritisch hinterfragt. In meinem Vortrag steht infolgedessen zweierlei im Vordergrund. Zum einen: Was ist ein sinfonisches Blasorchester bzw. eine Bläserphilharmonie – wo kommen die Begriffe her, worauf zielen sie ab? Zum anderen: Marchmusik und sog. „leichte Muse“ gehören zum Wesen lokaler Musikvereine. Wieso finden diese als Tradition zu bezeichnenden Genres der Blasmusik in der Ausbildung keinen Platz? In der Zusammenfassung der beiden voraus gestellten Fragen lassen sich Schlussfolgerungen für die Ausbildung von Blasmusikdirigenten ziehen. [less ▲] Detailed reference viewed: 84 (6 UL)![]() Sagrillo, Damien ![]() in Ars Inter Culturas (2020), 8(2019), 203-216 Martin Straus (1946-2019) was one of the music educators of the last decades who attracted attention beyond Luxembourg with his new creative and innovative ideas. His work “Music – Playing with Sound“ ... [more ▼] Martin Straus (1946-2019) was one of the music educators of the last decades who attracted attention beyond Luxembourg with his new creative and innovative ideas. His work “Music – Playing with Sound“ which was developed in cooperation with a teacher and a second teacher, is based on a “parameter concept“, in which the six musical parameters – tone color, form, rhythm, dynamics, melody and harmony – are connected to the six activities of singing, playing, moving, composing, listening, recording/understanding so that it results in 36 points of contact for didactic-methodical considerations. The visual symbol is the “Klangmännchen“ (« little sound man“), a cephalopod figure, which, much as a soap bubble, you can see, but which you cannot hear. From this elementary direction of thinking, the “Luxembourg Model“ works well for both non-specialist teachers in the elementary field and for advanced music lessons in general education schools. The first scientific studies have shown that it is also of practical use in special needs education programs. The concept “Music – Playing with Sound“ is suitable for multi-perspective lessons using examples of music from the past and the present as well as for pedagogical challenges in the areas of inclusion and integration. [less ▲] Detailed reference viewed: 300 (14 UL)![]() Anders-Malvetti, Ursula ![]() ![]() ![]() Book published by Melusina Press (2020) Detailed reference viewed: 264 (107 UL)![]() Sagrillo, Damien ![]() Presentation (2019, November 21) Detailed reference viewed: 70 (4 UL)![]() Sagrillo, Damien ![]() Presentation (2019, November 15) Mit der in den Jahren 2009 bis 2013 von Wilfried Gruhn initiierten und herausgegeben Gesamtausgabe der Schriften Kestenbergs als Vorbild hätte die Idee einer Gesamtausgabe der Schriften Zoltán Kodálys ... [more ▼] Mit der in den Jahren 2009 bis 2013 von Wilfried Gruhn initiierten und herausgegeben Gesamtausgabe der Schriften Kestenbergs als Vorbild hätte die Idee einer Gesamtausgabe der Schriften Zoltán Kodálys nicht nur ein herausragendes Vorbild, nein es drängte sich auch förmlich auf. Der Vorteil einer solchen Publikation wäre, dass sie zum besseren Verständnis von Kodálys Musikpädagogik beitragen könnte. Außerhalb Ungarns hat diese nicht nur nicht den Stellenwert wie in ihrem Ursprungsland inne, sondern die darin immanent vermittelten Ideen erschließen sich nicht-ungarischen Musiklehrern aufgrund der Sprachbarrieren zum Teil nur lückenhaft. Es ist gewusst, dass Kodály seine Pädagogik konsequent aus der ungarischen Volksmusik ableitet, indem er Singübungen darauf basiert und sie stufenweise nach Schwierigkeit anpasst. Hilfreich wäre hier u.a. eine Übersetzung seiner im Jahre 1906 entstandenen Dissertation über die strophische Struktur der ungarischen Volkslieder, die in Zusammenhang mit seiner Zusammenarbeit mit Bartók und der Initiierung des Corpus Musicae Popularis Hungaricae, dieser wohl bemerkenswertesten Volksliedersammlung weltweit. Sie wird von Kodály über Generationen hinweg erfolgreich als Spielwiese für Musikunterricht in allgemeinbildenden Schulen, aber auch für angehende Musiker und Musikpädagogen im spezialisierten Musikunterricht angewendet. Es ist gewusst, dass Kodály sich erst nach seinen Tätigkeiten als Musikethnologe, Komponist, Dirigent, Musikkritiker und Vizerektor der Liszt-Akademie ab dem Jahre 1929 seiner musikpädagogischen Tätigkeit gewidmet hat (https://kodalyhub.com). Eine Herausgabe seiner Schriften beträfe demnach nicht nur musikpädagogische, sondern auch musikwissenschaftliche Beiträge wie auch solche, die in Zusammenhang mit seinen vielfältigen Tätigkeiten stehen. [less ▲] Detailed reference viewed: 213 (3 UL)![]() Sagrillo, Damien ![]() Conference given outside the academic context (2019) Detailed reference viewed: 90 (9 UL)![]() Sagrillo, Damien ![]() in Heidler, Manfred (Ed.) Militärmusik und bürgerliche Musikkultur (2019) Detailed reference viewed: 121 (8 UL)![]() Sagrillo, Damien ![]() Scientific Conference (2019, September 03) Der kubanische Anthropologe Ferdinand Ortiz prägte im Jahr 1940 den Begriff der „transculturación“, welcher – grob zusammengefasst – den Übergangsprozess von einer Kultur zur anderen beschreibt. In den ... [more ▼] Der kubanische Anthropologe Ferdinand Ortiz prägte im Jahr 1940 den Begriff der „transculturación“, welcher – grob zusammengefasst – den Übergangsprozess von einer Kultur zur anderen beschreibt. In den Neunzigerjahren hat der deutsche Philosoph Wolfgang Welsch die Idee wieder aufgenommen, den Begriff jedoch in Transkulturalität umbenannt. Was sich bei Welsch als eine Bereicherung anhört – die (unter dem luxemburgischen Begriff so genannte) Mixität verschiedener Kulturen –, liest sich bei Ortiz teilweise als Aufgabe bzw. Verlust. In meinem Vortrag geht es um die zwei luxemburgische Komponisten Laurent Menager (1835-1902) und Asca Rampini (1931-1999). Auf den ersten Blick haben beide nicht viel gemeinsam, doch hinsichtlich des oben angesprochenen Diskurses zwischen Transkulturalität und Verlust wird ein Ineinandergreifen erkennbar, das beispielhaft für andere (Blasmusik-)Komponisten regionaler Reputation sein könnte: das In-die-Vergessenheit-fallen ihrer jeweiligen Lebensleistungen, die viel mit Integration und gegenseitigen kulturellen Beeinflussungen zu tun haben. Der Fingerzeig Wagners, die Meister nicht zu vergessen, mag teilweise Abhilfe schaffen. [less ▲] Detailed reference viewed: 81 (6 UL)![]() Sagrillo, Damien ![]() in CD Laurent Menager (2019) Detailed reference viewed: 101 (2 UL)![]() Sagrillo, Damien ![]() Scientific Conference (2019, August 09) Music historiography is multifaceted. The historiography of music in Luxembourg is divided into various aspects. Firstly, it is part of regional music research in Europe and, as far as Luxembourg is ... [more ▼] Music historiography is multifaceted. The historiography of music in Luxembourg is divided into various aspects. Firstly, it is part of regional music research in Europe and, as far as Luxembourg is concerned, national music research. A first point of view is music ethnology: citizens, nations have their songs and pass them on orally across national and linguistic borders and over generations. Folksongs originate from the music of the people, and patriotic music in Luxembourg is often music based on folksong styles. A further aspect of music in Luxembourg is that art music originated since the independence of the Grand Duchy in the 19th century. Sociological considerations deal with community music in Luxembourg. The starting point is a more liberal constitution, which for the first time offered citizens the right of assembly. Finally, my lecture will offer some insights of musical activities of people who left their homeland. [less ▲] Detailed reference viewed: 170 (10 UL)![]() Sagrillo, Damien ![]() Scientific Conference (2019, July 13) Detailed reference viewed: 112 (5 UL)![]() Sagrillo, Damien ![]() in Weber-Lucks, Theda; Brusniak, Friedhelm; Rhode-Jüchtern, Anna-Christine (Eds.) Würzburger Beiträge zur Kestenberg-Forschung. Festgabe für Andreas Eschen zum 65. Geburtstag (2019) Detailed reference viewed: 189 (6 UL)![]() Sagrillo, Damien ![]() in Créer pour éduquer. La place de la transdisciplinarité (2019) The practice of music lovers is based on leisure activities. But many other components could be grouped from a perspective of community music. First, it seems that it is totally dissociated from ... [more ▼] The practice of music lovers is based on leisure activities. But many other components could be grouped from a perspective of community music. First, it seems that it is totally dissociated from traditional methods of musical learning of a formal or non-formal nature. However, it would preferably be linked to informal education. Music in the community is presented as a counter-phenomenon to the highly professionalised musical culture (Lichtinger, 2013). The term ‘community music’ is perfectly appropriate to trace the process of a musical education of young people that often begins with an amateur phase to lead later to the professional life for the most skilled, either to describe the musical training and life of young amateurs, or to trace the life of amateur musicians throughout the life of these musicians. I will present definitions for each of the three training aspects. Next, I will relate the two concepts – that of the three aspects of musical formation and that of music in the community – by giving examples of widespread musical practice, namely wind music (and / or choral) to finally compare models of musical learning. [less ▲] Detailed reference viewed: 174 (14 UL)![]() Sagrillo, Damien ![]() in Bohnert, Robert (Ed.) 150 Joer Philharmonie Diekirch (2019) Detailed reference viewed: 131 (12 UL)![]() Sagrillo, Damien ![]() in IGEB Mitteilungsblatt (2019), 2019(2 / Spring), 4 The author, Karlheinz Weber is one of only a few orchestral musicians and teachers who also approaches his instrument scientifically. The book, a reference work, has now been published in its fifth ... [more ▼] The author, Karlheinz Weber is one of only a few orchestral musicians and teachers who also approaches his instrument scientifically. The book, a reference work, has now been published in its fifth edition. The subdivision into three main chapters is logically coherent. With 148 pages, the most comprehensive first chapter deals with the trombone’s development in a broad historical context, beginning with Ancient Egypt. [less ▲] Detailed reference viewed: 260 (3 UL) |
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